文化本无边界，但在商业规则面前，千年公共遗产，似乎也需要一张现代的“身份证”。

中国人的文化自信不是空中楼阁，它有着极为厚实的根基。

千年纹样不会困在一张证书里，它属于每一个看见它、读懂它、传好它的人。

最近，一场关于“一朵花”的纷争，在网上吵得沸沸扬扬。路易威登马利蒂(简称“LV”)诉茉莉奶白商标侵权案一审宣判，茉莉奶白主体公司须在判决生效之日起10日内赔偿LV逾千万元。

两家企业因为包装上一款四叶花卉图形，杠上了。商标的是非曲直，自有法律去裁断，但真正让这件事出圈的，是网友们接下来的集体发现。

有人翻出敦煌壁画上的四瓣花纹，有人找出唐代琵琶上的柿蒂纹，有人贴出苏州园林花窗上的缠枝图案，还有人翻出闽南老宅地砖上的宝相花纹。一张张图摆在一起，许多人才惊觉，那些被国际大牌反复使用的经典图案，和我们流传千年的中式纹样，竟然像得让人恍神。

“这朵花的根，到底在哪儿?”一场商业纠纷，就这样被网友追问成了一出文化悬疑剧。而这背后，其实是国人文化自觉的苏醒，也是一次文化自信的集体发声。

LV起诉茉莉奶白，称其商标与自身产品一花卉图形高度相似。图源：“中国新闻网”微信公众号

一

一场图案纠纷，能掀起这么大波澜，说到底，是它恰好触碰了中国人心里那根敏感的弦——关于审美，关于文化，关于自信。

坦白说，过去很长一段时间，国外高端品牌在国内市场是自带光环的。简约的线条、克制的配色、精良的包装，被不少人默认为“高级感”的代名词。相形之下，本土品牌似乎总矮人一头，从国产车到国产电子产品，都曾走过漫长而艰难的口碑逆袭之路。

但今天，风向正在悄然逆转。有国际奢侈品巨头曾公开表示，其经典纹样的设计灵感，部分源自东方传统纹饰。仔细想想，从新石器时代的四瓣花纹，到唐宋盛行的柿蒂纹、宝相花，这类美学元素在中华大地上沉淀了数千年。外来品牌从中国古韵中汲取养分，这本是文化交流的应有之义，甚至值得骄傲。可当这些古老的纹样被注册为商标，反过来限制本土品牌使用时，许多人心里难免泛起一阵酸涩：文化本无边界，但在商业规则面前，千年公共遗产，似乎也需要一张现代的“身份证”。

放眼海外，世界对中国文化的态度，也早已从浅层猎奇转变为主动学习、深度追捧。2026年春节，外国人赴华机票预订量同比暴涨，五十国免签政策让中外往来更加通畅。有趣的是，外国游客不再满足于打卡外滩、故宫，而是深入城乡街巷，沉浸式体验英歌舞、鱼灯巡游、写春联、包饺子。海外社交平台上，“中式生活”“中国旅行”持续走红，不少外国网友跟风贴春联、给宠物穿唐装、自制冰糖葫芦，熟练程度让国内网友直呼“卷到了家门口”。曾经我们拼命仰望海外审美，如今全球越来越多的人，正从中国传统文化中汲取灵感。

许多国际品牌引以为傲的经典标识，都能在中国传统纹样中找到相似的设计。图源：“光明网”微信公众号

二

千年宝相花引发全网共鸣，国风热潮席卷海内外，反映着中国人的文化自信正在从心底里长出来。这份自信不是空中楼阁，它有着极为厚实的根基。

首先，来自从未中断的文明延续。世界四大古文明中，唯有中华文明绵延至今、从未断流。我们今天依然能识别三千多年前的甲骨文，依然使用着传承千年的汉字体系，现代社会治理理念中，也藏着秦汉制度的智慧。历史学家许倬云先生曾说：“中国文化是唯一的、从古至今没有中断的文化。”这种深入基因的文化向心力，维系着中华文脉的完整与连贯。一个延续了五千年的文明，它所积淀的审美、智慧和精神力量，本身就是一座取之不尽的宝藏。

其次，来自守正不守旧的创新精神。中华文化从不固步自封，始终在传承中迭代、在开放中成长。从春秋战国的百家争鸣、变法革新，到唐宋的开放包容、兼收并蓄，文脉在一次次革新中焕发新生。今天，数字技术为传统文化插上了翅膀，国风影视、非遗纹样借助科技走进大众生活，《黑神话：悟空》《哪吒》等国风作品火爆海内外，传统文脉融合现代审美，正在迸发出惊人的文化感染力。

再者，来自每一位普通人的文化觉醒。这几年，一个明显的变化是，曾经火热的外来洋节慢慢降温了，越来越多的年轻人穿汉服、逛博物馆、学传统手艺，把这些当成了生活日常，而非刻意表演。春节入选联合国人类非物质文化遗产，传统节日常态化放假、民俗活动常态化开展，让传统仪式感重新回归大众生活。叠加免签政策、文旅扶持政策落地，大量外籍游客入境体验中国文化，文化类消费持续攀升。正如学者单霁翔所说：“文化遗产保护，最大的力量来自于民众。”当每一个普通人都从心底里觉得我们的文化值得骄傲，文化自信才算真正扎下了根。

宝相花纹锦(唐代)图源：“中国文化报”微信公众号

三

当然，这场关于“一朵花”的纷争，也给我们提了个醒：老祖宗留下的文化资源，不会自动获得保护，更不会自动焕发生机。守护千年文脉，既要守住根，更要用得活。

第一步，得先把家底摸清。敦煌藻井上的缠枝、古建木雕里的花样、民间剪纸上的纹路、传统织锦中的图案，这些祖辈传下来的东西，是全体国人共享的文化财富。我们可以推进传统纹样、非遗文化的数字化整理，把散落在各地的文化宝贝一一记录在册，建起一个摸得着、查得到、用得上的文化资源数据库。有了这本“家底账”，文化资源的保护就有了依据，开发利用也更有底气。

第二步，在保护与利用之间找到平衡。传统纹样是老祖宗留下的公共财富，既要尊重市场规则、保护正当的商业权益，又要防止公共文化资源被过度圈占。在这方面，我们不妨多一些文化自觉：一方面，积极为真正有创新、有传承价值的文化成果申请法律保护，让创造者得到应有的尊重;另一方面，对于那些已在公共领域流传千年的基础纹样，更应保持开放共享的心态，让它们在更多本土品牌手中焕发新生。

第三步，让文化真正活起来。老实说，我们不缺优质文化资源，缺的是把这些资源变成好产品、好品牌的能力。柿蒂纹、宝相花、缠枝莲，这些传统纹样，哪一样不美?它们承载着中式审美独有的温润与雅致，缺的只是一个被更多人看见、被更好方式讲述的机会。我们应该沉下心来，用现代设计重新讲好古老纹样的故事。

比如在陕西安康，中国金蚕小镇盘活桑蚕文化，让一条“蚕”带火了一座镇;紫阳融合茶马古道、非遗民歌与茶产业，打造沉浸式文旅体验，让游客来了就不想走;平利牛王国漆第五代传承人袁端姣，通过培训班、研学活动、线上直播等多种方式，让更多人了解并爱上漆艺，为传统技艺注入勃勃生机。

那朵被争来争去的花，也许千年前就开了。它开在敦煌的石窟里，开在唐人的诗句里，开在苏州的园林里，也开在闽南老宅的地砖上。它穿过千年风雨，落在我们的日子里，也将继续开往更远的未来。

说到底，千年纹样不会困在一张证书里，它属于每一个看见它、读懂它、传好它的人。谁专注于把它种在更好的土壤里、让它开出更美的姿态，谁就真正拥有了这朵花。而我们，恰好是离那片土壤最近的人。（作者：张忠德）（向荣成）