陕南民歌唱的是山、是水、是情、是日子，是这片土地上最真实的心跳。

民歌的魅力，本来就不分你的我的，传开了、唱响了，就是大家的。

得用系统化、品牌化的大策划，让秦巴山里的调子成为有影响力的文化IP。

汉水之畔，陕南安康。有一种声音，唱了千年。它有《诗经》的遗风，有湖广移民的乡愁，是山间劳作的一声号子，是茶山对唱的一缕情思。这就是陕南民歌。

四月春深，紫阳民歌头一回站上了国家大剧院的舞台。老中青三代同台，观众听得如痴如醉。紧接着，“家园·陕南回响”展演在紫阳举行，多民族歌手和本地传承人一起亮嗓，老腔新声撞出了火花。从藏在深山到唱进京城，陕南民歌这条路，靠什么走出来的?

紫阳民歌讲唱会在国家大剧院艺术资料中心上演 图源：群众新闻客户端

一、大格局，让民歌看见更大的世界

“郎在对门唱山歌，姐在房中织绫罗……”这几句词，紫阳人张口就来。十多年前，紫阳人世代传唱的《郎在对门唱山歌》，被邻县的一位民歌歌手唱上了央视《星光大道》。一时间，街头巷尾议论纷纷。

有人说，可惜了，咱自家的宝贝让别人唱红了;有人说，紫阳民歌这么有底蕴，怎么自己没能先登上大舞台?也有人警醒：好歌不等人，再各自守着那一亩三分地，好东西就真圈在山里了。

这些议论，正好戳中了陕南民歌的老大难——地域分散、品牌模糊、各自为营、后劲不足。但也正是这场争论，让很多人一下子想通了。民歌没有围墙，艺术不分你我。谁唱、在哪唱，根本不是要紧的事。要紧的是，怎么让更多人唱起来，让更多人听进去。

从那以后，陕南民歌不再“各守一隅”，开始“抱团出圈”。这才有了今年四月紫阳民歌登上国家大剧院，“家园·陕南回响”让老腔新声融在一起。民歌的魅力，本来就不分你的我的，传开了、唱响了，就是大家的。

这背后，有个挺深的道理。振兴陕南民歌，首先要跳出“一山一水、一歌一曲”的小框框，站在传承中华优秀传统文化、守护乡土文化根脉的高度，重新打量它的时代价值。

陕南民歌不是哪个县的私产，是秦巴儿女共同的根。紫阳民歌往上说，有《诗经》“周南”“召南”的底子;往下说，融进了明清“湖广填陕南”移民的乡愁。光经典曲目就存了五千多首，2006年就成了国家级非物质文化遗产。它唱的是山、是水、是情、是日子，是这片土地上最真实的心跳。

格局打开了，路才能走宽。各唱各的调，各吹各的号，谁都难成气候。振兴陕南民歌，必须有“大文化、大区域、大协同”的整盘棋，推动安康、汉中、商洛三地资源整合、品牌共建，构建陕南民歌保护传承发展共同体，变“各美其美”为“美美与共”。同时，把民歌振兴与乡村振兴、文化旅游、生态文明建设揉在一起，让古老曲调在新时代找到新土壤。

4月18日，《家园・陕南回响》紫阳民歌交流展演活动在紫阳成功举办。图源：“安康融媒|959交通广播”微信公众号

二、大策划，让民歌遇见更好的舞台

歌唱得好，还得让人听见。紫阳民歌这些年一步步走出来，靠的不是运气，是一次次用心的策划。

电影《郎在对门唱山歌》拿下了上海国际电影节五项大奖，“山之茶”音乐会唱进了西安音乐厅，再到登上央视、亮相国家大剧院，每一步都踩在点子上。“三月三上茶山，茶歌飞向白云间”，那歌声，真的飞起来了。

这也说明，陕南民歌的振兴，不能只靠零散的几场演出、几个人的传唱。得用系统化、品牌化的大策划，让秦巴山里的调子成为有影响力的文化IP。

面向未来，有几件事值得好好做。比如，打造统一的品牌。把“秦巴歌韵·汉水遗珍”这个名号叫响，让各县区的民歌资源拧成一股绳，别再各喊各的。

策划一批精品。新创几首叫得响的民歌，排一台能常演不衰的民歌剧，出一套完整的典藏图书，建一个民歌博物馆，带出一支老中青结合的传承队伍。这叫“五个一”，一件一件办扎实。

拓展传播深度。构建“线上+线下”“国内+国际”的立体传播格局。一边继续拓展，争取多上央视节目、进国家大剧院、去国际音乐节，让民歌站上更高的舞台;另一边借力短视频、直播等新媒体，打造“云上民歌会”，让年轻人刷着手机也能听见、能体验。

2025年11月23日，《家园·陕南回响》专辑杜比全景声视听会暨项目发布会在北京举行。图源：“陕南回响”微信公众号

三、大保护，让民歌扎下更深的根脉

民歌不是博物馆里的标本，是活在老百姓嘴上的调子。可有些情况，真让人揪心。年轻人外出打工，会唱老调子的越来越少;生产生活方式变了，民歌的“土壤”在流失;口传心授的法子太脆弱，一首曲子可能随着一位老人的离世就永远消失了。

有人唱过：“久不唱歌忘了歌，久不撑船忘了河，秀才提笔忘了字，燕子嚼泥忘了窝。”歌要是没人唱了，山就真的静了。

民歌源于民间、兴于民间，最好的保护就是“活在当下、唱在民间”。2024年11月，陕南三市同步出台了《陕南民歌保护传承发展条例》，立规矩、定底线，这是好事，但更重要的是让条例落地。

得把家底摸清楚，让每一首老歌都有“身份证”。哪些曲子还在传，哪些已经快失传了，哪些唱法是独一份的，这些都得录下来、记下来，建档案、列清单。那些藏在老人脑子里的调子，得趁他们还唱得动，赶紧留下来。

要给传承人撑腰，让他们有尊严地唱下去。光有手艺不行，还得有人传、有地方教。给补贴、给舞台、育人才，让老艺人心里有底。

更重要的是，让民歌回到老百姓的日常生活里。进学校，让娃娃们从小就会哼两句;进社区，让街坊邻居茶余饭后也能吼一嗓子;进景区，让外地游客来了就能听;进节庆，婚丧嫁娶、田间地头，该唱还得唱。民歌的生命力，不在文件里，在唱出来的那一刻。嗓子一亮，山就有了回响。

在2026全国武术散打比赛举办期间，经典的汉滨民歌、紫阳民歌、宁陕民歌等曲目在西城坊一一唱响，让市民和游客在观赛之余，尽享一场场文化盛宴。图源：“汉滨文旅”微信公众号

四、大市场，让民歌走进更暖的日子

文化的生命力在于市场，传承的可持续性在于活力。光靠政府补贴和文化情怀硬撑，不是长久之计。民歌要活下去，还得自己能“造血”。

长期以来，陕南民歌多以公益性演出、小众化传播为主，叫好不叫座。其实，传统民歌大有市场潜力。从民歌专辑《郎在对门唱山歌》的出版发行，到《王二嫁嫂》等民歌剧的商演成功，再到民歌主题文创产品的热销，都印证了这一点。

把产品做精。要让民歌成为产品，而不是展品。立足市场需求，对传统陕南民歌进行现代化改编、艺术化提升、时尚化包装。保留经典曲目的核心旋律、方言韵味与文化内核，在编曲、配器、演唱、舞美等方面融入现代元素，推出精品力作。开发演唱会、实景演出、沉浸式体验、音乐专辑、数字藏品、文创周边等多元化产品，满足不同人群、不同场景的消费需求。安康正在做的“陕南回响”项目，已经采录了上千首民间古调，用现代编曲让老歌有了新听感。这条路，值得走下去。

把产业链做长。树立品牌意识，统一品牌形象与推广。构建“民歌创作—表演传播—文创开发—文旅融合—教育培训”的完整产业链，推动与茶产业、乡村旅游、康养度假深度融合，打造“听陕南民歌、品安康富硒茶、游秦巴山水”的一体化产品。培育专业化演艺公司，形成政府引导、市场运作、社会参与的格局。

让消费更亲民。在景区、酒店、街区、文化场馆等常态化开展民歌演出，打造民歌主题小镇、传习基地。通过低价惠民演出、线上直播等方式降低消费门槛，让民歌从“小众艺术”变成“大众文化”。民歌不能只当“雅乐”供在殿堂里，得让它回到市井烟火中，成为大家愿意花钱去听、去体验、去分享的东西。

“山歌不唱不开怀，磨儿不推不转来。酒不劝人人不醉，花不逢春不乱开。”唱山歌，是开怀的事，是心里憋不住的事。未来，陕南民歌的路还长。但只要方向对了，就不怕路远。让每一个来陕南的游客都能带走一首民歌的记忆，让每一个听过陕南民歌的人都能感受到这片山水的心跳。秦巴山的风还在吹，汉江的水还在流，那一声声山歌，也会一代代传下去。(作者：余兴福)(向荣成)