当奶油色的柔软撞上荆棘般的尖锐，当日常物象挣脱现实桎梏，在画布上裂变出精神张力——2025年12月5日17:30.「2025·时代之镜当代油画展」在陕西启幕，汉中籍艺术家李功携《冰激凌》与《刺》双作参展，以50×70cm的方寸画布，勾勒出当代人内心世界的矛盾与觉醒，为陕西当代油画界注入来自秦巴腹地的艺术力量。

秦巴文脉滋养：从勉县走出的油画守望者

李功的艺术根系，深植于汉中勉县的秦巴山水之间。毕业于西安美术学院油画系并获艺术硕士学位的他，既承袭了学院派扎实的造型功底，又将秦巴山区特有的刚柔并济气质融入创作——正如汉中兼具江南灵秀与西北雄浑的地域特质，他的作品在细腻笔触与强烈情绪间找到了完美平衡。如今身为陕西理工大学艺术学院美术系主任、副教授的他，更是以汉中市美术家协会副主席兼秘书长的身份，成为连接高校艺术教育与地方文化传承的纽带，用15次省级展览入选、2次个展、4次联展的亮眼履历，以及被陕西省美术博物馆等权威机构收藏的殊荣，诠释着“汉中优秀美术家”的责任与担当。

冰与刺的对话：日常物象里的精神隐喻

《冰激凌》与《刺》同为李功2021年的布面油画力作，尺寸相同却构成极致的美学对冲，恰似一面映照当代人精神状态的双面镜。《冰激凌》以柔和的色调、流动的笔触描摹这一日常甜品，却在色彩晕染中暗藏不确定性——奶油的蓬松感与画布肌理的颗粒感碰撞，仿佛甜蜜表象下涌动的焦虑与虚无，让这一象征愉悦的物象成为现代人精神困境的隐喻。而《刺》则以锐利的线条、浓烈的色块构建视觉冲击，荆棘般的意象挣脱画面束缚，既带着防御的锋芒，又藏着突破桎梏的渴望，将现代人在压力下的挣扎与觉醒具象化。

两幅作品看似对立，实则构成完整的精神叙事：从《冰激凌》的甜蜜困境到《刺》的尖锐突围，李功以超现实的创作手法，将日常物象转化为精神符号，既延续了他“日常即道场”的创作理念，也契合了「时代之镜」展览“以艺术映照时代精神”的核心宗旨。这种将个人情绪与社会议题相融合的表达，让他的作品既具小众艺术的深度，又有大众共鸣的温度，正如《美术观察》对其作品的评价：“在具象与心象之间，搭建起通往当代人精神世界的桥梁。”

陕派油画新声：地域文化与时代精神的共振

作为陕西省美术家协会青年艺术委员会委员，李功的创作始终扎根陕西文化土壤，又敏锐捕捉时代脉搏。陕派油画向来以厚重的文化底蕴、鲜明的地域特色著称，而李功的作品则在传承这一特质的基础上，注入了更多当代性表达——他将秦巴山区的自然肌理转化为画布上的色彩语言，将汉中文化中的包容与坚韧融入创作内核，让作品既有“黄土高原的厚重”，又有“汉江流水的灵动”。此次参展「时代之镜」，不仅是他个人艺术生涯的又一重要节点，更是陕派油画新生代力量的集中亮相，彰显着陕西当代艺术“传承不守旧、创新不离根”的发展态势。

从勉县的秦巴山水到西安的艺术殿堂，从高校的三尺讲台到省级展览的专业舞台，李功以二十余年的艺术坚守，用画笔书写着属于新时代陕西艺术家的答卷。《冰激凌》与《刺》的对峙与共生，不仅是他个人精神世界的投射，更是当代人在矛盾中前行的集体写照。在这场「时代之镜」的艺术盛宴中，这位来自汉中的油画守望者，正以独特的美学表达，让陕派油画在全国当代艺术版图中发出愈发响亮的声音。（张中奇 王卫新）